Братья по духу встретились на одной сцене.

Имя легенды

Российский академический молодежный театр и Государственный академический театр для детей и юношества Казахстана имеют общую страницу в своей истории. Основание обоих театров связано с именем выдающейся личности и хрупкой, красивой женщины. Наталия Сац была основательницей шести театров юного зрителя и первых в мировой практике драматических и музыкальных детских театров. Однако два её творения – в Москве и Алма-Ате – возникли на фоне как самых счастливых, так и самых трагичных событий её невероятно интересной и насыщенной судьбы.

РАМТ возник из Детского театра Моссовета, основанного в 1918 году по инициативе 15-летней Наташи Сац, для чего девочке пришлось уговорить самого наркомпроса Луначарского. В Алма-Атинском ТЮЗе она с присущей ей энергией и настойчивостью пробивала создание театра в кабинетах партийных и советских функционеров после своего освобождения из лагерей – ей, жене двух расстрелянных «врагов народа», по привычным законам того времени назначили пять лет без права возвращения в столицу.

Первый в Казахстане детский театр открылся в 1945 году с историческим спектаклем «Красная Шапочка». В Алма-Ате Сац проработала 13 лет, а в период хрущевской оттепели вернулась в Москву, чтобы создать свой неповторимый шедевр – единственный в мире Музыкальный детский театр. Всю свою жизнь она, будучи несгибаемой, страстной и одержимой, посвятила двум устремлениям – служению искусству и детям.

О ярком жизненном пути матери детских театров мира – как её будут называть впоследствии – через личные трагедии, потери и триумфы к самой большой и светлой мечте, которая навсегда осталась в образе Синей птицы, в алматинском ТЮЗе осенью 2023 года режиссёр Галина Пьянова поставила спектакль-реконструкцию «Сац. Хроника одной репетиции». Премьера была приурочена к 120-летию основательницы детского театрального движения и произвела фурор среди привередливой алматинской публики.

Художественное полотно спектакля похоже на ткань, сотканную из биографических сюжетов, удивительных переплетений судеб с эпохальными событиями, встреч с выдающимися личностями и трогательных сцен «маленьких» трагедий обыкновенных людей. Судьба Наталии Сац действительно оказалась необыкновенной, а её талант, неукротимый характер и преданность делу сделали её легендой, которую не забудут её последователи – те, кто сегодня создаёт профессиональный, живой, современный театр для молодого зрителя.

Нужно чаще встречаться

Российский академический молодежный театр значительно старше своего алматинского партнёра, и в этом году он отмечает свой 104-й театральный сезон. Странно, что труппа приехала в Казахстан впервые. Два театра встретились благодаря крупному проекту «Большие гастроли», который на протяжении десяти лет реализует федеральное агентство РФ «Росконцерт», при поддержке казахстанского и российского министерств культуры.

– В программе «Больших гастролей» есть и зарубежное направление, которое направлено на поддержку русских театров в странах ближнего зарубежья – их мы также отправляем с нашими постановками в регионы России. Наша задача – поддерживать культурный диалог между странами. И, конечно, для театров гастроли важны как экзамен и большой праздник – они знакомятся, перенимают опыт и налаживают дружеские связи, – говорит заместитель начальника отдела гастрольных программ «Росконцерта» Юлия Зайцева.

Юлия также поделилась хорошей новостью – Государственный академический театр для детей и юношества Казахстана осенью этого года отправится в Москву с ответным визитом и представит на сцене РАМТа два своих спектакля: романтическое фэнтези «Руслан и Людмила» и, конечно, сценический байопик «Сац. Хроника одной репетиции». Конкуренцию алматинскому ТЮЗу в отборе составили 450 театральных коллективов России и стран ближнего зарубежья – рекордное количество, по словам представителя «Росконцерта», 254 из них получат поддержку от организации, и поддержка будет довольно значительной.

Чтобы привезти в Алматы всего два спектакля из своего репертуара, РАМТ потребовалось три грузовика: реквизит, костюмы, декорации, световое оборудование и звук – на гастроли вместе с артистами выехали практически все театральные цеха, а зрители увидели постановки в их первозданном виде.

– Всё привезли с собой, кроме гелия для воздушных шариков, он местный, – уточнила режиссёр-постановщик спектакля «Томасина» Александра Ловянникова.

До лучших времён

Репертуар казахстанских гастролей РАМТа формировался не сразу. Как признался заместитель директора театра Кирилл Рыбкин, все понимали, насколько важно сделать правильный первый выход на сцену театра Сац – «показать лицо». И они очень хотели привезти спектакли-события последних лет, в том числе нашумевшую премьеру пьесы Тома Стоппарда «Леопольдштат» в постановке бессменного худрука театра Алексея Бородина.

– Но выбор сам собой сузился из-за технических возможностей сцены, – пояснил Кирилл Рыбкин. – Для таких спектаклей-событий требуются особые условия, в «Леопольдштате», например, важен поворотный круг. Мы не смогли бы показать ни одного из спектаклей Алексея Владимировича. Были даже мысли отложить гастроли до завершения реконструкции ТЮЗа, но компромиссное решение всё-таки нашлось: для знакомства привезли два хороших спектакля. А всё остальное будет в следующий раз.

Случайно или нет, но гастрольную программу РАМТа составили две совершенно разные постановки – спектакль «Томасина» по повести-сказке «американского Андерсена» Пола Гэллико и нетленная комедия Александра Островского «Свои люди – сочтёмся». Но у этого выбора был тщательно продуманный подтекст.

В «детской» истории о дружбе девочки Мэри с рыжей кошкой Томасиной и её отце – ветеринаре Макдьюи, человеке с разбитым сердцем, который не любит животных и странной любовью любит свою дочь, много смерти. Но она точно не об этом. Она о любви, которая может оживить усыплённую кошку, разогнать жестокий цирк-шапито и склеить разбитое сердце. Она о том, что можно исправить любую ошибку, даже смертельную, и никогда не поздно измениться самому.

В пьесе Островского никто не умирает, наоборот, играют свадьбу, строят жизненные планы, радуются, что сумели ловко устроить выгодное дело, но там совсем плохо с любовью. Есть расчёт, лживость, вечные соблазны и предательство. Трёхчасовая инсценировка фиктивного банкротства из позапрошлого века в какой-то момент начинает сильно цеплять – пороки-то все те же, и мы такие же. Горькая «взрослая» правда: люди не меняются.

Без Хрюши и Степашки

У заслуженного артиста России Юрия Григорьева (главный герой в советской комедии «Женатый холостяк» и незабвенный дядя Юра из телепередачи «Спокойной ночи, малыши!») в спектакле «Томасина» нет дублера, как у других исполнителей во втором составе постановки. Он играет сельского священника и вместе с лесной ведьмой вытягивает ветеринара Макдьюи из трясины безверия и обиды на судьбу. Он делает это с такими мягкими